Hoje de manhã acordei com a notícia que o diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele deixará de produzir coleções de acordo com o calendário tradicional de moda (internacional).

O calendário de moda varia de país para país. Aqui falamos do que acontece nas quatro grandes capitais da moda: Nova Iorque, Londres, Milão e Paris. Essas semanas de moda não acontecem simultaneamente, e sim uma após a outra, respectivamente nessa ordem. Essa ordem foi estabelecida de uma forma que seja mais fácil para jornalistas, compradores e convidados chegarem aos desfiles.

O cronograma das semanas de moda anual nessas capitais é o seguinte:

• No começo do ano, entre Fevereiro e Março, temos os desfiles das coleções de Outono e Inverno.
• Entre Maio e Abril, ocorrem os desfiles das coleções Resort (moda praia/cruise), normalmente em locais paradisíacos como Malta ou Bahamas. Você sabia que o desfile de moda Resort da Louis Vuitton de 2017 foi no Rio de Janeiro? O desfile aconteceu no MAC em Niterói.

• Entre Setembro e Outubro, ocorrem os desfiles das coleções de Primavera e Verão.
• E nos meses de Novembro e Dezembro são apresentadas as coleções Pre-Fall ou Pré-Outono.

As coleções Resort/Cruise e Pre-Fall surgiram depois das tradicionais de Primavera/Verão e Outono/Inverno. Elas foram criadas pra saciar o desejo moderno de termos o que vemos o mais rápido possível, afinal com os desfiles tradicionais, temos que esperar meses para aquelas roupas irem para as lojas (por exemplo: os desfiles de Primavera/Verão acontecem em meses frios no hemisfério norte).

Imagine, em tempos de fast-fashion, internet e influencers, ter que esperar meses para usar as peças que estão sendo desfiladas? Criaram então coleções que condizem com as estações do ano, ou seja, as coleções de Cruise e Pre-Fall podem ser compradas e usadas no mesmo mês que foram lançadas.

Entretanto, isso infelizmente quer dizer mais trabalho para diretores criativos e suas equipes. É um trabalho extremamente exaustivo para estes profissionais, que são obrigados a trabalhar intensamente para produzirem mais e saciar esse desejo por mais e mais e mais.

Então, em uma carta aberta em sua conta pessoal do Instagram, o diretor criativo Alessandro Michele expõe seu desejo de quebrar este ciclo e se renovar. Seguem trechos em tradução livre:

“Nestes dias de confinamento, em um tempo suspenso em que mal podemos imaginar como livre, eu tento me perguntar qual é o significado das minhas ações. […] Afinal, a tragédia que vivemos nos provém novas reflexões. Nós nunca poderíamos imaginar que nos sentiríamos tão conectados à vida por um laço de ternura trêmula e desolada. […]

Acima de tudo, compreendemos que fomos longe demais. Nossas ações irresponsáveis queimaram a casa que habitamos. Nós nos concebemos como separados da natureza, nos sentíamos astutos e todo-poderosos. […]

Agora que a devastação nos pegou despreparados, nós temps que pensar sobre o que não queremos que seja igual a antes. […] A mudança que imagino envolvem a capacidade de me reconectar com as razões mais profundas que inspiraram minha entrada para o mundo da moda. […]

Portanto, eu abandonarei o ritual esgotado das sazonalidades e desfiles para ganhar um novo ritmo, mais próximo do meu chamado artístico. Nós nos encontraremos apenas duas vezes ao ano, para compartilharmos os capítulos de uma nova história. Capítulos irregulares, alegres e completamente livres, que serão escritos mesclando regras e gêneros, se alimentando em novos espaços, códigos linguísticos e plataformas de comunidades.”

O que podemos esperar desse novo modelo proposto por Alessandro? Será que outros diretores criativos e marcas embarcarão nesta decisão? Eu honestamente espero que sim. O passo de Michele pode parecer pequeno, mas para uma indústria tão poluente, tão teimosa e presa em tradições sem sentido, é com certeza uma decisão cheia de coragem e que nos dá esperança para um modelo mais justo para nós e o planeta.